Arte

“La verdad artística resultante de la combinación de elementos en función de aquella noche era una verdad más allá del realismo; una especie de “sur-realismo”.” Guillaume Apollinaire Apollinaire relata el anterior párrafo al ver la obra de Ballet “Parade” de Jean Cocteau, de partitura escrita por:  Eric Satie, decorados y vestuario de Pablo Picasso. Así es como en 1917 en los elegantes teatros de París nace el término "surrealismo" de palabras del novedoso escritor y poeta Italiano Guillaume Apollinaire; quien rompe con la escritura formal y experimenta el surrealismo al escribir “Les mamelles de Tirésias” donde rompé deliberadamente la estructura lógica y sintáctica del drama. El surrealismo nació como una rama del arte que tomó prestada de Freud y Jung la idea de que durante los sueñ

Marcel Duchamp fue el creador de un estilo de arte dentro del anti-arte dada, basado en la utilización de objetos que normalmente no se considerarían artísticos.  Un ready-made es algo ya hecho o previamente fabricado, el artista no crea, solo elige artículos del mundo industrial, pero Duchamp siempre mantenía una parte poética del por que en su composición o simplemente de su figura no trataba de elegir objetos en base a un estándar. Los readymades  jugaron de forma más radical con la relación entre el arte y la realidad. Los readymades eranobjetos cotidianos- un urinario, un escurridor de botellas, un sillín y un manillar de bicicleta- todos estos objetos los seleccionaba Duchamp para declararlos objetos de arte que eran raramente modificados, quizás salvo en la posición que se le daba;

La Revolución francesa implicó un cambio en el concepto de mundo y hombre que dará lugar al Romanticismo. La nueva burguesía necesita de formas artísticas acordes a su  ideología. El Romanticismo apuesta por la libertad y la dignificación del hombre frente a cualquier autoritarismo, pero paradójicamente se olvida del hombre en general a favor del hombre individual que ahora pierde el soporte exterior para quedarse sólo consigo mismo. Ante esto se llora ante la situación desesperada de las clases marginales, pero no se dan soluciones. En conclusión, el romanticismo es el descubrimiento del valor y la dimensión del sentimiento individual de todo ser humano, el cual adquiere tanta fuerza como el propio mundo exterior. Neoclasicismo y Romanticismo, con bases artísticas distintas, se enzarz

Uno de los más grandes estilos de arte que se merecen ser recordados en la actualidad es sin duda alguna el arte modernista. Surge en Europa, a mediados del siglo XIX, es llamado también Art y Crafts, este estilo de arte pretende revalorizar el trabajo creativo y artesanal frente a la deshumanización y estandarización que se ha visto sometido el arte como consecuencia con su vinculación con la producción industrial, haciéndose eco de las corrientes disidentes en contra de lo que algunos llaman progreso. Este movimiento contempla el retorno de la artesanía como forma de liberar al hombre de la tiranía de la máquina. El artista debe de esforzarse por adornar de formas bellas y originales la vida cotidiana del ciudadano y acerca las artes mayores a las menores. Sus seguidores huyen de cual

El dadaísmo es una corriente artística cuyos autores declararon que todo fluía de manera constante y creativa. Estaban más interesados en la salud mental que en el movimiento artístico: en un intento por determinar un concepto de creatividad radicalmente nuevo. Como el surrealismo ridiculizó la confianza occidental en la razón y denunció las divisiones y categorizaciones que neutralizaban y hacían Inocuas (Que no hacen daño) las complejidades de la vida moderna. Uno de los momentos más radicales de las vanguardias es sin duda el dadaísmo. En 1920 Picabia escribió: “Dadá tiene la mirada azul; su rostro es pálido, sus cabellos rizados; y tiene el aspecto de los jóvenes deportistas ingleses…” "Picabia" (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({}); El Dadaísmo nació en