Arte

EL SURREALISMO

EL SURREALISMO

Arte
“La verdad artística resultante de la combinación de elementos en función de aquella noche era una verdad más allá del realismo; una especie de “sur-realismo”.” Guillaume Apollinaire Apollinaire relata el anterior párrafo al ver la obra de Ballet “Parade” de Jean Cocteau, de partitura escrita por:  Eric Satie, decorados y vestuario de Pablo Picasso. Así es como en 1917 en los elegantes teatros de París nace el término "surrealismo" de palabras del novedoso escritor y poeta Italiano Guillaume Apollinaire; quien rompe con la escritura formal y experimenta el surrealismo al escribir “Les mamelles de Tirésias” donde rompé deliberadamente la estructura lógica y sintáctica del drama. El surrealismo nació como una rama del arte que tomó prestada de Freud y Jung la idea de que durante los sueñ
Los Ready mades de Duchamp

Los Ready mades de Duchamp

Arte
Marcel Duchamp fue el creador de un estilo de arte dentro del anti-arte dada, basado en la utilización de objetos que normalmente no se considerarían artísticos.  Un ready-made es algo ya hecho o previamente fabricado, el artista no crea, solo elige artículos del mundo industrial, pero Duchamp siempre mantenía una parte poética del por que en su composición o simplemente de su figura no trataba de elegir objetos en base a un estándar. Los readymades  jugaron de forma más radical con la relación entre el arte y la realidad. Los readymades eranobjetos cotidianos- un urinario, un escurridor de botellas, un sillín y un manillar de bicicleta- todos estos objetos los seleccionaba Duchamp para declararlos objetos de arte que eran raramente modificados, quizás salvo en la posición que se le daba;
Arte Mexicano Del Siglo XX

Arte Mexicano Del Siglo XX

Arte, Historia, Populares
Durante el Porfiriato, el arte mexicano adoptó una marcada tendencia afrancesada y elitista, manifiesta principalmente en la arquitectura y y la escultura con influencias del Art Nouveau, cuyos ejemplos más representativos, en la capital del país son: el "centro mercantil" (hoy hotel de la Ciudad de México), el "Palacio de Bellas Artes" y el "Edificio de Correos". Al comenzar el siglo XX, se inició en México una nueva orientación en todos los ámbitos de la vida nacional. Tras la Revolución de 1910, se hizo necesaria una revaloración de la cultura que, además de cimentar las nuevas tendencias ideológicas y políticas, permitiera iniciar el camino de la reconstrucción del país bajo una perspectiva más nacionalista e inclusora de las clases sociales marginadas en el porfiriato. En tal revalora
El Arte Mexicano del Siglo XIX

El Arte Mexicano del Siglo XIX

Arte, Historia, Populares
Desde 1781, por orden del rey Carlos III de España se fundó la Real Academia de las Bellas Artes de la Nueva España, con el propósito de fomentar el estudio de la pintura, arquitectura y la escultura. El Neoclásico representó una reacción contra el estilo ultra barroco de mediados del siglo XVIII; frente a la complicación y recargamiento de líneas curvas, fantasía y movimiento del Barroco, el Neoclásico mostró la calma, el equilibrio y la sencillez de la línea recta. Este estilo fue en México la expresión de las clases altas y cultas, la afirmación última de los grupos dominantes y del fin del colonialismo. Los nuevos artistas mexicanos que fueron enseñados por los maestros neoclasicistas traídos por la Real Academia de Bellas Artes fueron estos los más representativos. Arquitecto
Ingres (1780-1867):

Ingres (1780-1867):

Arte, Biografias
Jean Auguste Dominique Ingres inició su formación en el taller de David para luego trasladarse a Italia donde estudió el arte clásico y Renacentista. Con ese bagaje, crea un estilo original y racional inspirado en el arte griego, cuyos temas preferidos son desnudos femeninos elaborados con un dibujo perfecto y una paleta reducida que por sus incorrecciones anatómicas tienen cierto sabor anti clásico, lo que le distancia de David. La razón  se debe a un cambio de planteamiento: si en éste primaba el contenido ético-político, en Ingres dominan los valores estéticos de la línea que determina imágenes ideales, aunque no perfectas, Terminada la guerra se trasladará a Francia. Ponpíendose al frente de la academia desde donde emprenderá una dura campaña contra los romanticistas liderados por Del
El Arte de Delacroix (1789-1863):

El Arte de Delacroix (1789-1863):

Arte
La Revolución francesa implicó un cambio en el concepto de mundo y hombre que dará lugar al Romanticismo. La nueva burguesía necesita de formas artísticas acordes a su  ideología. El Romanticismo apuesta por la libertad y la dignificación del hombre frente a cualquier autoritarismo, pero paradójicamente se olvida del hombre en general a favor del hombre individual que ahora pierde el soporte exterior para quedarse sólo consigo mismo. Ante esto se llora ante la situación desesperada de las clases marginales, pero no se dan soluciones. En conclusión, el romanticismo es el descubrimiento del valor y la dimensión del sentimiento individual de todo ser humano, el cual adquiere tanta fuerza como el propio mundo exterior. Neoclasicismo y Romanticismo, con bases artísticas distintas, se enzarz
Antonio Gaudí (1852-1926)

Antonio Gaudí (1852-1926)

Arte, Historia
Antonio Gaudí es el más importante arquitecto modernista español. Su arte es creativo y totalizante por lo que ha rebasado fronteras, Gaudí tenía una concepción entre la estructura del espacio y la decoración totalmente unitaria. Sus principales obras están vinculadas con su mecenas Güell y Barcelona. En sus planteamientos artísticos mezcla el pasado con el presente, hace convivir materiales tradicionales y modernos, dota a los elementos arquitectónicos tradicionales de un nuevo significado, manipula con libertad los estilos medievales. En su desarrollo se destacan claramente dos etapas, la de juventud y la de plenitud. En su etapa de juventud (1878-1892): Se siente atraído por el arte medieval con influencia mudéjar. La casa Vicens y el Palacio Güell son muestra de ello, donde se desta
La Abadía

La Abadía

Arte, Conocimiento
La palabra abadía suele traernos a la mente alguna gran iglesia, como la abadía de Westminster, donde se coronaba o daba sepultura a los reyes ingleses, olvidándonos de que las abadías de las que se construyeron muchas durante la Edad Media, eran albergues de congregaciones de monjes que llevaban en ella una vida sencilla y laboriosa. Alrededor de un patio central se levantaban los varios edificios, unidos entre sí por una galería o claustro que permitía la circulación sin que los monjes tuviesen que exponerse a la lluvia o a la luz del sol. Además de la iglesia, que era su centro natural, cada abadía constaba de la casa capitular o capilla, el refectorio, la escuela, la enfermería, el jardín del huerto, con sus casetas anexas, y la hostería. Las "ordenes", era la denominación que se l
Modernismo (Art Noveau)

Modernismo (Art Noveau)

Arte
Uno de los más grandes estilos de arte que se merecen ser recordados en la actualidad es sin duda alguna el arte modernista. Surge en Europa, a mediados del siglo XIX, es llamado también Art y Crafts, este estilo de arte pretende revalorizar el trabajo creativo y artesanal frente a la deshumanización y estandarización que se ha visto sometido el arte como consecuencia con su vinculación con la producción industrial, haciéndose eco de las corrientes disidentes en contra de lo que algunos llaman progreso. Este movimiento contempla el retorno de la artesanía como forma de liberar al hombre de la tiranía de la máquina. El artista debe de esforzarse por adornar de formas bellas y originales la vida cotidiana del ciudadano y acerca las artes mayores a las menores. Sus seguidores huyen de cual