Arte

Arte Romanticista

Arte Romanticista

Arte
A mediados del siglo XVIII surgen en Gran Bretaña, una serie de planteamientos estéticos basados en la subjetividad y en el sentimiento, al tiempo que están interesados por la arquitectura gótica y la idea de lo pintoresco. Como reflejo de esta actitud, Horacio Walpole construyó a partir de 1749 Strawberry Huí. De esta forma se dan los primeros pasos en la conformación de un movimiento artístico, el romanticismo. Gran Bretaña ocupa un lugar preeminente desde el punto de vista socio-económico y es la pionera de la toma del poder político por parte de la burguesía. Los ideales liberales tienen en ella el espacio idóneo para su desarrollo. Neoclasicismo y Romanticismo, aun dentro de sus grandes diferencias comparten el sustrato ideológico del liberalismo burgués y, en consecuencia, no pueden
Pinturas Mexicanas Famosas

Pinturas Mexicanas Famosas

Arte
México es un país reconocido por su cultura, a lo largo de su historia desde la época precolombina se ha cultivado y estudiado sucesos que han marcado la vida de los mexicanos y que han magnificado su influencia a nivel mundial, entre el acervo cultural que más destaca son sus pintores mexicanos que han otorgado a la humanidad una inmensa cantidad de pinturas de diversos estilos y principalmente dentro de las ramas artísticas del surrealismo, el cubismo y el muralismo. A continuación ingresamos una pequeña lista de las pinturas mexicanas famosas con una reseña individual: Autorretrato de Siqueiros (El Coronelazo) de Davis Alfaro Siqueiros David Alfaro Siqueiros fue un destacado pintor mexicano y uno de los tres principales muralistas, además de un ferviente militar; nace en Chihuahua
Obras Famosas de Pop Art

Obras Famosas de Pop Art

Arte
El Pop Art fue un movimiento artístico basado en la ilustración que se dio principalmente en Estados Unidos e Inglaterra en el siglo XX; países donde se hizo evidente una cultura del consumismo ante la producción en masa de bienes y servicios cada vez más económicos, todo esto ayudado de la tecnología que emerge desde la Revolución Industrial y que hace surgir productos al mercado creando la competencia y utilizando la mercadotecnia como refuerzo de las ventas. A pesar de que en el siglo XX se utiliza el Pop Art en la mercadotecnia como forma creativa para llamar la atención, se llega a una gran división al designarse obras artísticas basadas en personajes polémicos, formatos comerciales como historietas o latas y productos de la vida común que forman parte de la cultura pop como Arte, de
Pop Art

Pop Art

Arte
“Un Arte para la cultura del consumo”. El siglo XX en los Estados Unidos, Inglaterra y los países desarrollados se caracterizaron a nivel comercial por una cultura consumista, las grandes corporaciones y fábricas producían la mayor cantidad de productos posibles, una situación heredada de la revolución industrial y el uso de la tecnología, para posicionarlos frente a la competencia se hizo muy común el uso de la mercadotecnia y con ella surgieron movimientos artísticos basados en la ilustración como el Art Pop (Arte Pop) de la mano de grandes exponentes como Roy Lichtenstein y Andy Warhol un publicista muy reconocido por crear tendencias. El Pop Art forma parte de las denominadas “vanguardias artísticas”; este mismo supuso la adecuación del arte a los profundos cambios operados en una s
Pintores Mexicanos Famosos

Pintores Mexicanos Famosos

Arte, México
La historia de México ha sido marcado por un sinfín de sucesos sociales, políticos y económicos; que han desarrollado un gran acervo artístico como una medida de expresión, la historia de la pintura moderna se remonta al legado que trajo consigo la conquista española fundando así la Nueva España en lo que ahora es México, y que trajo consigo talento artístico y sobre todo la fundación de academias especializadas en las artes plásticas, el más claro ejemplo de ello es la Academia de San Carlos, ubicada en el corazón de la Ciudad de México desde 1781 con el fin de otorgar las bases artísticas. México ha tenido periodos distintivos del arte, en la revolución de 1910 se hizo necesaria una revaloración de la cultura, que además de cimentar las bases ideológicas y políticas, permitiera iniciar
Miguel Ángel; El Escultor del Renacimiento

Miguel Ángel; El Escultor del Renacimiento

Arte, Conocimiento
El papel que las ciudades juegan alrededor del mundo ha ido cambiando constantemente, en siglos pasados el complicado comercio que se daba en ciudades portuarias y mercantiles era una de las principales causas de la riqueza y está a su vez era plasmada en pomposas obras de arte y complicadas obras de arquitectura como; el Palacio Strozzi, el Palacio Ducal de Urbino ó el Castillo de Mantua donde han vivido importantes personajes y que hasta nuestros días perduran siendo admirados por millones de turistas año con año, muy generalmente la mayoría de estás construcciones son actualmente importantes museos. El mayor ejemplo del poder y la riqueza del comercio era Florencia Italia, ciudad cuidada por el David que en el siglo XV y en los años del Renacentismo marco el nacimiento de una ideología
El Polémico Andy Warhol

El Polémico Andy Warhol

Arte, Biografias
 "En el futuro todo el mundo será famoso durante 15 minutos". Andy Warhol Quien no recuerda la famosa lata de sopa Campbell’s inmortalizada como una obra de arte pop, o a Marilyn Monroe plasmada en un papel en forma de comic; estos trabajos fueron realizados por un polémico hombre que sería parte importante en la historia a la par de innumerables críticas emanadas de su afán por realizar obras pretenciosas que llegaban a mostrarse como bromas pesadas ante los ojos de muchas personas. La cantidad de escritos que existen sobre Andy Warhol “El artista de los negocios” es impresionante, ha sido una persona tan interesante que hasta fue necesario hacer una película (I Shot Andy Warhol, 1996) y escribir numerosos libros y artículos de lo que el represento en su época para el desarrollo del ta
Gian Lorenzo Bernini

Gian Lorenzo Bernini

Arte, Biografias
Dentro de una familia meramente Italiana donde su madre era napolitana y su padre un Florentino escultor manierista que estaba bajo la protección del cardenal Scipione Cafarelli-Borghese nace el 7 de diciembre de 1598 en Nápoles quien sería el más reconocido escultor y arquitecto del tipo artístico denominado Barroco y quien llenaría de importantes construcciones y esculturas emblemáticas el pequeño país del Vaticano; un autor que simplemente llamamos Bernini aunque su nombre completo sea el de Gian Lorenzo Bernini, su obra artística abarca desde la pintura y la dramaturgia donde escribía obras de teatro y diseñaba escenarios para las obras, pero fue en la arquitectura y la escultura donde verdaderamente destacó. Gian Lorenzo Bernini desde su nacimiento tuvo influencia católica y artístic
El Muralismo y sus Exponentes

El Muralismo y sus Exponentes

Arte, Conocimiento, Cultura
El Muralismo es un movimiento artístico-social mexicano que comenzó a principios del siglo XX. Los murales proyectaron la situación política del México post-revolucionario, así como también la visión de sus autores sobre las circunstancias del pueblo y la problemática que enfrentaban, los pesares y batallas del día y las batallas ya pasadas. Se puede decir que el arte muralista mexicano ha sido una de las más importantes aportaciones al arte internacional del siglo XX en el mundo, ya que no sólo se quedo en un ambiente nacional, sino que transcurrió fronteras y causo reacciones sumamente provocativas. (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({}); Exponentes icónicos de esta corriente fueron Diego rivera, David Alfaro Siqueiros y José Clemente Orozco. Muralistas Mexican
EL SURREALISMO

EL SURREALISMO

Arte
“La verdad artística resultante de la combinación de elementos en función de aquella noche era una verdad más allá del realismo; una especie de “sur-realismo”.” Guillaume Apollinaire Apollinaire relata el anterior párrafo al ver la obra de Ballet “Parade” de Jean Cocteau, de partitura escrita por:  Eric Satie, decorados y vestuario de Pablo Picasso. Así es como en 1917 en los elegantes teatros de París nace el término "surrealismo" de palabras del novedoso escritor y poeta Italiano Guillaume Apollinaire; quien rompe con la escritura formal y experimenta el surrealismo al escribir “Les mamelles de Tirésias” donde rompé deliberadamente la estructura lógica y sintáctica del drama. El surrealismo nació como una rama del arte que tomó prestada de Freud y Jung la idea de que durante los sueñ
Los Ready mades de Duchamp

Los Ready mades de Duchamp

Arte
Marcel Duchamp fue el creador de un estilo de arte dentro del anti-arte dada, basado en la utilización de objetos que normalmente no se considerarían artísticos.  Un ready-made es algo ya hecho o previamente fabricado, el artista no crea, solo elige artículos del mundo industrial, pero Duchamp siempre mantenía una parte poética del por que en su composición o simplemente de su figura no trataba de elegir objetos en base a un estándar. Los readymades  jugaron de forma más radical con la relación entre el arte y la realidad. Los readymades eranobjetos cotidianos- un urinario, un escurridor de botellas, un sillín y un manillar de bicicleta- todos estos objetos los seleccionaba Duchamp para declararlos objetos de arte que eran raramente modificados, quizás salvo en la posición que se le daba;
Arte Mexicano Del Siglo XX

Arte Mexicano Del Siglo XX

Arte, Historia
Durante el Porfiriato, el arte mexicano adoptó una marcada tendencia afrancesada y elitista, manifiesta principalmente en la arquitectura y y la escultura con influencias del Art Nouveau, cuyos ejemplos más representativos, en la capital del país son: el "centro mercantil" (hoy hotel de la Ciudad de México), el "Palacio de Bellas Artes" y el "Edificio de Correos". Al comenzar el siglo XX, se inició en México una nueva orientación en todos los ámbitos de la vida nacional. Tras la Revolución de 1910, se hizo necesaria una revaloración de la cultura que, además de cimentar las nuevas tendencias ideológicas y políticas, permitiera iniciar el camino de la reconstrucción del país bajo una perspectiva más nacionalista e inclusora de las clases sociales marginadas en el porfiriato. En tal revalor
El Arte Mexicano del Siglo XIX

El Arte Mexicano del Siglo XIX

Arte, Historia
Desde 1781, por orden del rey Carlos III de España se fundó la Real Academia de las Bellas Artes de la Nueva España, con el propósito de fomentar el estudio de la pintura, arquitectura y la escultura. El Neoclásico representó una reacción contra el estilo ultra barroco de mediados del siglo XVIII; frente a la complicación y recargamiento de líneas curvas, fantasía y movimiento del Barroco, el Neoclásico mostró la calma, el equilibrio y la sencillez de la línea recta. Este estilo fue en México la expresión de las clases altas y cultas, la afirmación última de los grupos dominantes y del fin del colonialismo. Los nuevos artistas mexicanos que fueron enseñados por los maestros neoclasicistas traídos por la Real Academia de Bellas Artes fueron estos los más representativos. Arquitecto
Ingres (1780-1867):

Ingres (1780-1867):

Arte, Biografias
Jean Auguste Dominique Ingres inició su formación en el taller de David para luego trasladarse a Italia donde estudió el arte clásico y Renacentista. Con ese bagaje, crea un estilo original y racional inspirado en el arte griego, cuyos temas preferidos son desnudos femeninos elaborados con un dibujo perfecto y una paleta reducida que por sus incorrecciones anatómicas tienen cierto sabor anti clásico, lo que le distancia de David. La razón  se debe a un cambio de planteamiento: si en éste primaba el contenido ético-político, en Ingres dominan los valores estéticos de la línea que determina imágenes ideales, aunque no perfectas, Terminada la guerra se trasladará a Francia. Ponpíendose al frente de la academia desde donde emprenderá una dura campaña contra los romanticistas liderados por Del
El Arte de Delacroix (1789-1863):

El Arte de Delacroix (1789-1863):

Arte
La Revolución francesa implicó un cambio en el concepto de mundo y hombre que dará lugar al Romanticismo. La nueva burguesía necesita de formas artísticas acordes a su  ideología. El Romanticismo apuesta por la libertad y la dignificación del hombre frente a cualquier autoritarismo, pero paradójicamente se olvida del hombre en general a favor del hombre individual que ahora pierde el soporte exterior para quedarse sólo consigo mismo. Ante esto se llora ante la situación desesperada de las clases marginales, pero no se dan soluciones. En conclusión, el romanticismo es el descubrimiento del valor y la dimensión del sentimiento individual de todo ser humano, el cual adquiere tanta fuerza como el propio mundo exterior. Neoclasicismo y Romanticismo, con bases artísticas distintas, se enzarz
La Abadía

La Abadía

Arte, Conocimiento
La palabra abadía suele traernos a la mente alguna gran iglesia, como la abadía de Westminster, donde se coronaba o daba sepultura a los reyes ingleses, olvidándonos de que las abadías de las que se construyeron muchas durante la Edad Media, eran albergues de congregaciones de monjes que llevaban en ella una vida sencilla y laboriosa. Alrededor de un patio central se levantaban los varios edificios, unidos entre sí por una galería o claustro que permitía la circulación sin que los monjes tuviesen que exponerse a la lluvia o a la luz del sol. Además de la iglesia, que era su centro natural, cada abadía constaba de la casa capitular o capilla, el refectorio, la escuela, la enfermería, el jardín del huerto, con sus casetas anexas, y la hostería. Las "ordenes", era la denominación que se l
Modernismo (Art Noveau)

Modernismo (Art Noveau)

Arte
Uno de los más grandes estilos de arte que se merecen ser recordados en la actualidad es sin duda alguna el arte modernista. Surge en Europa, a mediados del siglo XIX, es llamado también Art y Crafts, este estilo de arte pretende revalorizar el trabajo creativo y artesanal frente a la deshumanización y estandarización que se ha visto sometido el arte como consecuencia con su vinculación con la producción industrial, haciéndose eco de las corrientes disidentes en contra de lo que algunos llaman progreso. Este movimiento contempla el retorno de la artesanía como forma de liberar al hombre de la tiranía de la máquina. El artista debe de esforzarse por adornar de formas bellas y originales la vida cotidiana del ciudadano y acerca las artes mayores a las menores. Sus seguidores huyen de cual
El Arte Dadaísmo

El Arte Dadaísmo

Arte
El dadaísmo es una corriente artística cuyos autores declararon que todo fluía de manera constante y creativa. Estaban más interesados en la salud mental que en el movimiento artístico: en un intento por determinar un concepto de creatividad radicalmente nuevo. Como el surrealismo ridiculizó la confianza occidental en la razón y denunció las divisiones y categorizaciones que neutralizaban y hacían Inocuas (Que no hacen daño) las complejidades de la vida moderna. Uno de los momentos más radicales de las vanguardias es sin duda el dadaísmo. En 1920 Picabia escribió: “Dadá tiene la mirada azul; su rostro es pálido, sus cabellos rizados; y tiene el aspecto de los jóvenes deportistas ingleses…” "Picabia" (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({}); El Dadaísmo nació en
De Stijl ó Neoplasticismo

De Stijl ó Neoplasticismo

Arte
Este tipo de arte comenzó en Holanda en 1917, “De Stijl” o “Die Stijl”  significa “El estilo”; movimiento, fundado por Theo Van Doesburg el cual tuvo colaboraciones de pintores como Piet Mondrian y Bart van der Leck, y el arquitecto J.J.P. Oud, entre otros. Esta corriente plantea como actitud radical, algunos de los problemas más debatidos de las vanguardias históricas: la relación del arte con la historia, su disolución en la ciudad, la negación de la naturaleza, de la expresión y la tragedia y el equilibrio compositivo basado en elementos asimétricos y disonantes. Mondrian, al ver pinturas cubistas por primera vez en 1910, evolucionó su estilo paisajista tradicional hacia un estilo simbólico; Influenciado por Gauguin, que expresaba las fuerzas de la naturaleza. En los años siguientes,
Fauvismo

Fauvismo

Arte
Paralelamente a las exposiciones oficiales, florecieron en París salones donde se exponían las ordenes artísticas innovadoras. En el Salón de Otoño de 1905 participó un grupo de artistas denominados “fauves” que en francés significa fieras, y su movimiento, “fauvismo”, aunque les cuadre mejor el título de “incoherentes o invertebrados”. A este grupo artístico pertenecen Matisse, Vlamink, Derain, Braque entre otros que fueron muy sobresalientes en esta corriente. En su configuración recoge de Van Gogh la pincelada expresiva y distorsionada, de Gaudin el color no descriptivo y el acento decorativo, de Cezanné el modelado por color. A todo ello se unió el interés por el arte primitivo de África y Oceanía que representaba una vuelta a la pureza. El Fauvismo y el expresionismo Alemán surgen