Arte

A mediados del siglo XVIII surgen en Gran Bretaña, una serie de planteamientos estéticos basados en la subjetividad y en el sentimiento, al tiempo que están interesados por la arquitectura gótica y la idea de lo pintoresco. Como reflejo de esta actitud, Horacio Walpole construyó a partir de 1749 Strawberry Huí. De esta forma se dan los primeros pasos en la conformación de un movimiento artístico, el romanticismo. Gran Bretaña ocupa un lugar preeminente desde el punto de vista socio-económico y es la pionera de la toma del poder político por parte de la burguesía. Los ideales liberales tienen en ella el espacio idóneo para su desarrollo. Neoclasicismo y Romanticismo, aun dentro de sus grandes diferencias comparten el sustrato ideológico del liberalismo burgués y, en consecuencia, no pueden...

México es un país reconocido por su cultura, a lo largo de su historia desde la época precolombina se ha cultivado y estudiado sucesos que han marcado la vida de los mexicanos y que han magnificado su influencia a nivel mundial, entre el acervo cultural que más destaca son sus pintores mexicanos que han otorgado a la humanidad una inmensa cantidad de pinturas de diversos estilos y principalmente dentro de las ramas artísticas del surrealismo, el cubismo y el muralismo. A continuación ingresamos una pequeña lista de las pinturas mexicanas famosas con una reseña individual: Autorretrato de Siqueiros (El Coronelazo) de Davis Alfaro Siqueiros David Alfaro Siqueiros fue un destacado pintor mexicano y uno de los tres principales muralistas, además de un ferviente militar; nace en Chihuahua ...

El Pop Art fue un movimiento artístico basado en la ilustración que se dio principalmente en Estados Unidos e Inglaterra en el siglo XX; países donde se hizo evidente una cultura del consumismo ante la producción en masa de bienes y servicios cada vez más económicos, todo esto ayudado de la tecnología que emerge desde la Revolución Industrial y que hace surgir productos al mercado creando la competencia y utilizando la mercadotecnia como refuerzo de las ventas. A pesar de que en el siglo XX se utiliza el Pop Art en la mercadotecnia como forma creativa para llamar la atención, se llega a una gran división al designarse obras artísticas basadas en personajes polémicos, formatos comerciales como historietas o latas y productos de la vida común que forman parte de la cultura pop como Arte, de...

“Un Arte para la cultura del consumo”. El siglo XX en los Estados Unidos, Inglaterra y los países desarrollados se caracterizaron a nivel comercial por una cultura consumista, las grandes corporaciones y fábricas producían la mayor cantidad de productos posibles, una situación heredada de la revolución industrial y el uso de la tecnología, para posicionarlos frente a la competencia se hizo muy común el uso de la mercadotecnia y con ella surgieron movimientos artísticos basados en la ilustración como el Art Pop (Arte Pop) de la mano de grandes exponentes como Roy Lichtenstein y Andy Warhol un publicista muy reconocido por crear tendencias. El Pop Art forma parte de las denominadas “vanguardias artísticas”; este mismo supuso la adecuación del arte a los profundos cambios operados en una s...

“La verdad artística resultante de la combinación de elementos en función de aquella noche era una verdad más allá del realismo; una especie de “sur-realismo”.” Guillaume Apollinaire Apollinaire relata el anterior párrafo al ver la obra de Ballet “Parade” de Jean Cocteau, de partitura escrita por:  Eric Satie, decorados y vestuario de Pablo Picasso. Así es como en 1917 en los elegantes teatros de París nace el término "surrealismo" de palabras del novedoso escritor y poeta Italiano Guillaume Apollinaire; quien rompe con la escritura formal y experimenta el surrealismo al escribir “Les mamelles de Tirésias” donde rompé deliberadamente la estructura lógica y sintáctica del drama. El surrealismo nació como una rama del arte que tomó prestada de Freud y Jung la idea de que durante los sueñ...

Marcel Duchamp fue el creador de un estilo de arte dentro del anti-arte dada, basado en la utilización de objetos que normalmente no se considerarían artísticos.  Un ready-made es algo ya hecho o previamente fabricado, el artista no crea, solo elige artículos del mundo industrial, pero Duchamp siempre mantenía una parte poética del por que en su composición o simplemente de su figura no trataba de elegir objetos en base a un estándar. Los readymades  jugaron de forma más radical con la relación entre el arte y la realidad. Los readymades eranobjetos cotidianos- un urinario, un escurridor de botellas, un sillín y un manillar de bicicleta- todos estos objetos los seleccionaba Duchamp para declararlos objetos de arte que eran raramente modificados, quizás salvo en la posición que se le daba;...

La Revolución francesa implicó un cambio en el concepto de mundo y hombre que dará lugar al Romanticismo. La nueva burguesía necesita de formas artísticas acordes a su  ideología. El Romanticismo apuesta por la libertad y la dignificación del hombre frente a cualquier autoritarismo, pero paradójicamente se olvida del hombre en general a favor del hombre individual que ahora pierde el soporte exterior para quedarse sólo consigo mismo. Ante esto se llora ante la situación desesperada de las clases marginales, pero no se dan soluciones. En conclusión, el romanticismo es el descubrimiento del valor y la dimensión del sentimiento individual de todo ser humano, el cual adquiere tanta fuerza como el propio mundo exterior. Neoclasicismo y Romanticismo, con bases artísticas distintas, se enzarz...

Uno de los más grandes estilos de arte que se merecen ser recordados en la actualidad es sin duda alguna el arte modernista. Surge en Europa, a mediados del siglo XIX, es llamado también Art y Crafts, este estilo de arte pretende revalorizar el trabajo creativo y artesanal frente a la deshumanización y estandarización que se ha visto sometido el arte como consecuencia con su vinculación con la producción industrial, haciéndose eco de las corrientes disidentes en contra de lo que algunos llaman progreso. Este movimiento contempla el retorno de la artesanía como forma de liberar al hombre de la tiranía de la máquina. El artista debe de esforzarse por adornar de formas bellas y originales la vida cotidiana del ciudadano y acerca las artes mayores a las menores. Sus seguidores huyen de cual...

El dadaísmo es una corriente artística cuyos autores declararon que todo fluía de manera constante y creativa. Estaban más interesados en la salud mental que en el movimiento artístico: en un intento por determinar un concepto de creatividad radicalmente nuevo. Como el surrealismo ridiculizó la confianza occidental en la razón y denunció las divisiones y categorizaciones que neutralizaban y hacían Inocuas (Que no hacen daño) las complejidades de la vida moderna. Uno de los momentos más radicales de las vanguardias es sin duda el dadaísmo. En 1920 Picabia escribió: “Dadá tiene la mirada azul; su rostro es pálido, sus cabellos rizados; y tiene el aspecto de los jóvenes deportistas ingleses…” "Picabia" (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({}); El Dadaísmo nació en...

Este tipo de arte comenzó en Holanda en 1917, “De Stijl” o “Die Stijl”  significa “El estilo”; movimiento, fundado por Theo Van Doesburg el cual tuvo colaboraciones de pintores como Piet Mondrian y Bart van der Leck, y el arquitecto J.J.P. Oud, entre otros. Esta corriente plantea como actitud radical, algunos de los problemas más debatidos de las vanguardias históricas: la relación del arte con la historia, su disolución en la ciudad, la negación de la naturaleza, de la expresión y la tragedia y el equilibrio compositivo basado en elementos asimétricos y disonantes. Mondrian, al ver pinturas cubistas por primera vez en 1910, evolucionó su estilo paisajista tradicional hacia un estilo simbólico; Influenciado por Gauguin, que expresaba las fuerzas de la naturaleza. En los años siguientes, ...

Paralelamente a las exposiciones oficiales, florecieron en París salones donde se exponían las ordenes artísticas innovadoras. En el Salón de Otoño de 1905 participó un grupo de artistas denominados “fauves” que en francés significa fieras, y su movimiento, “fauvismo”, aunque les cuadre mejor el título de “incoherentes o invertebrados”. A este grupo artístico pertenecen Matisse, Vlamink, Derain, Braque entre otros que fueron muy sobresalientes en esta corriente. En su configuración recoge de Van Gogh la pincelada expresiva y distorsionada, de Gaudin el color no descriptivo y el acento decorativo, de Cezanné el modelado por color. A todo ello se unió el interés por el arte primitivo de África y Oceanía que representaba una vuelta a la pureza. El Fauvismo y el expresionismo Alemán surgen ...